“异场——庞茂琨创作手记”展，在很大程度上是“今日之神话——庞茂琨上海个展” 的延续。如果说，后者是以展出庞茂琨艺术转型后的近作为主，那么，前者则是以展出与近作相关的创作手记为主。透过这些创作手记——此外还有相关影像与装置，广大观众将可以对艺术家的创作思想以及艺术转型过程有着更为清晰的认识。
在中国美术界，庞茂琨一向是以写实而著称的，属于实力派人物。他创作的那些惟妙惟肖、且气质高雅的绘画，不仅感动过许多观众，也成为收藏界的抡手货。按照常理，一个有了稳定市场的艺术家，是不宜在风格上大变的，否则就会面临不受欢迎的危险。难能可贵的是，出于对消费社会的深刻认识，艺术家庞茂琨大胆地迈出了转型的步伐。在他看来，甚嚣尘上的消费社会就如同一个异化的现场，其以特殊的价值观为基础，不断地制造出了一个又一个消费的神话，它诱使很多人在过度消费的泥坑中越陷越深，于是，社会也随之越来越变态。而他新近创作的一系列绘画，正是对商业化社会的去神化解读。与此同时，也使我们看到了一个全新的庞茂琨。若以艺术史为参照，庞茂琨的新创作方法显然受启示于艺术大师达利，但他更强调切入生活的现场。比较起来，在庞茂琨早期绘画方式中，总会有以“反映论”为基础的“现实主义”文本支撑着，它们基本是在一个个貌似真实的空间里呈现了一个个貌似真实的故事；而在他新近绘画的方式中，则通过超现实主义文本的支撑，以虚拟的空间与人物表达出了个体对现实世界的真切感受。从根本上说，庞茂琨在近作中表达的其实是他个人对生存体验的理解、想象与升华。选材看似漫不经心，却是他深思熟虑的产物。
在庞茂琨的近作中，经常会出现四个基本的元素，那就是舞台、幕布、动物与人。而且，在进行艺术表现时，他常常会把以上四个元素进行随意性、夸张性的组合，这一方面很好地体现出了“人生如戏，戏如人生”的深刻道理，另一方面也为自己设立了一个全新的叙述框架，进而完成了对于日常的颠覆。于是，那些在生活中司空见惯的现象也随之具有了陌生化的效果，而那些现象中的异化之处或不自然的地方，则会给我们留下极深刻的印象，促使我们去进行反思。
最后，我想指出，庞茂琨出于个人的理解与学术背景，不仅坚守了绘画性的特点，而且努力将观念性和绘画性结合得很好，既发挥了自己的所长，也显示了他作为艺术家的一种历史责任感。而他决不抱残守缺，大胆寻求从以往的创作模式中超脱出来和行为也十分难得。衷心盼望艺术家在今后会向我们展现更新、更好、更多的作品。
